哥瓷

在中国两千多年的封建王朝史中，帝王为了显示皇权的至高无上总是渴望占据世间的珍宝。四面八方的进贡者纷至沓来，各地官吏更是汇集民间能工巧匠打造人间珍奇只为搏君王一笑。
　　大部分中国瓷器中的极品也不无例外的被收入帝王之家。由于皇家对即实用又美观的瓷器钟爱备至，历朝历代都设有由官府烧造专供宫廷用瓷器的窑场，史称“官窑”。“官窑”是中国瓷器发展的最主要的推动力，因为皇帝对珍宝的探索与追寻是没有止境也是不惜成本的。

　　1982年冬，考古学者意外地在中国著名的瓷都——江西景德镇珠山一带的建筑工地发现了大量碎瓷片。这些碎瓷片可不是景德镇随处可见的普通陶瓷碎片，据考证，它们正是出自明代著名官窑所在地——御窑厂。于是人们寻觅了多年的明代官窑遗址终于露出冰山一角。此后，不可思议的事情接连发生。经过多年的数十次抢救性的清理发掘，考古工作者不仅从景德镇御窑厂遗址中找到了数件官窑的绝世孤品，还从挖掘出的十余吨埋藏在地下的官窑瓷器碎片中修复还原出一千多件瓷器文物。这不禁触动了人们心中的那个谜团：御窑厂遗址中为何会有这么多可以修复出原形的碎瓷片呢？

　　在这么严格的官窑制度之下，往往平均每一百件成品中只会留下四件作为贡品。但也许正是因为这样才使明代官窑的精品得以高度浓缩，达到登峰造极的境界。

　　　　　　　　　　　　　　　哥窑瓷

　　1995年，南京明故宫遗址的一口井内出土了几件明朝洪武年间的白釉瓷器。这种菊白色通常是皇帝祭天时专用的颜色。而出土的白釉爵和白釉碗都是供皇帝和大臣们使用的。也许这是在某个皇家盛典上摆在桌上的东西。

　　这件巨大的白釉梅瓶的出土给人们提供了更多的线索。因为它的瓶身上赫然写着“赏赐”二字。梅瓶本是用来装酒的，流行于宋元，而这件赏赐梅瓶却是独一无二的。据考古学家推测，这樽梅瓶应该是明朝第一位皇帝朱元璋开国大典时，对其开国功臣论功行赏时所赐。

　　事实上，明代的瓷器已不仅仅停留在单一的色彩上。这个时期，人们将元代出现的青花瓷器发扬光大，不仅能烧造出花纹更为丰富、体形更为巨大的青花瓷器，还从青花中衍生出了斗彩、粉彩和五彩等多种类型。到了明代永乐宣德年间，中国的青花瓷器发展到了一个高潮。

　　这件青花大炉重达68公斤，烧造于明朝宣德年间。炉上绘有一座巨山被称为“寿山”，它屹立于波涛汹涌的大海之中形成东方传统寓意中的“寿山福海”。这令中国皇帝龙颜大悦，因为长寿与多福是历代帝王长盛不衰的梦想祈愿。而大型瓷器的烧造难度本身就非常大，温度稍微控制不好就可能使瓷胎烧裂以至前功尽弃。因此这件重量级的皇家瓷器非常少见，也足见明代官窑烧造技艺的高超。

　　在明朝永乐年之后，海水的纹样被大量的运用到瓷器中，这与一位著名的航海家息息相关。他就是郑和。郑和曾奉明朝永乐皇帝之命，七下西洋，途经21个国家。每到一国，郑和都以大量的中国瓷器作为东方珍宝相赠，以显示大明王朝的富庶与慷慨。这些赠品无不出自明代官窑御窑厂的所在地——景德镇。

　　　　　　　　　　　　　　钧窑天蓝釉红斑碗
　　
　　随着时间的推移，昔日的明代御窑厂由于人类在其遗址上的频繁活动与开发，渐渐从地面上消失。直到1982年人们发现了这片布满碎瓷片的地表层，明代御窑厂才揭开了它神秘的面纱。这些从御窑厂遗址中挖掘出来的碎片被一筐一筐的送到了景德镇考古研究院，据说这里的每一块碎瓷片都价值连城。 因为说不定哪一片不起眼的碎瓷中就隐藏着明代瓷器烧造工艺的某个重要的线索。

　　对这批出土碎瓷片的研究，另一个重要的线索便是年代。

　　考古工作者就是这样从十余吨元代至明代正德官窑瓷器残片里，复员出了一千多件官窑瓷器的。这些经过修复的瓷器虽然身有裂纹，但其局部的光泽和整体的形态依然能折射出当年官窑的烧造水平。

　　由青花瓷衍生出来的斗彩瓷器就出现在明朝成化年间。斗彩的独到之处就在于釉下彩与釉上彩相映成趣，拼逗成彩色画面。这两件瓷碗一件是没有上斗彩的，而另一件则在其釉下彩的基础上在相应的区域再涂一层彩色釉料复烧一遍，形成斗彩，奇妙的釉上釉下的色彩便像花朵一般在不同的空间维度中映现。能工巧匠们不断在色彩的工艺中探索，很快，景德镇的瓷器业就迎来了一个五彩斑斓的时代。

　　自明朝嘉靖年间开始流行的青花五彩工艺，到了万历朝发展到了高峰。万历青花五彩器在构图方面，改变了成化斗彩疏朗的风格而以图案花纹满密为盛。在用彩方面，则以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下青花的蓝色为主，尤其突出红色，使全面色釉显得浓艳，而富有华丽之感。明朝万历皇帝对五彩瓷器的追求可谓到了某种极致。他下令烧造了大量的五彩瓷器，所绘内容多以龙凤呈祥为题材，无处不显示皇权的尊贵与威严。
 
　　　　　　　　　　　　　　龙泉窑青釉堆塑蟠龙盖瓶
　　
　　斑斓的彩绘瓷在明朝这样一个崇尚色彩的时代不断绽放出艺术的奇葩。而事实上，中国瓷器在明代官窑中幻化出的传奇却是经历了一个神奇而漫长的发展过程。

　　用泥土、矿石与火创造出稀世珍宝，古代中国人经历了上千年的探索。中国瓷器最早出现的形态是原始青瓷，它在陶器的基础上粗浅的涂上了一层青釉而与陶有所区分。

　　瓷器工匠有意对青铜器的模仿，使泥土的价值大大提升。而当智慧的古代中国人掌握了瓷器烧造的奥秘，泥土在他们的手中便可以幻化出更美妙的珍宝。

　　对玉的崇拜，给古代中国人许多感知温润的青色之美的灵感。青瓷，便是将泥土幻化为玉石的创造。从原始青瓷开始经历漫长的成长与涅槃，青瓷才终于从窑火中脱颖而出，令器物拥有了晶莹剔透，如冰似玉的肌肤。

　　如果说青瓷体现了中国人对玉的憧憬，那么白瓷的冰雪素淡则表达了人们对银的向往。白瓷虽然比青瓷发展得晚，但到了唐代，二者已呈现齐头并进之势。唐代盛行一种说法，叫南青北白。南方以越窑为代表的青瓷“类玉类冰”，北方著名的邢窑白瓷则“类银类雪”。